Othello

Que voit-on quand on regarde l’image ci-dessus ? Un blanc au milieu de noir·e·s ? Cette image est familière... ici on a mis en scène la « différence ». Cette image que nous pensions spectaculaire est en réalité commune, permanente. Dans combien de films, de retransmissions d’événements sportifs, de lieux publics, de transports en commun cette image est elle vue, sans être regardée ? Car le blanc dans nos représentations artistiques, culturelles, dans nos imaginaires est comme rendu invisible... Le blanc n’a pas de couleur : « ce sont les autres qui sont différents ». 

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L’histoire d’Othello nous parle de cette expérience universelle « être le·la seul·e parmi des différent·es ». Le seul à être nouveau dans cette école, la seule à ne pas parler la langue commune, le seul à ne pas croire en dieu etc.

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Shakespeare modélise une situation pour nous parler sans doute de cette solitude humaine. Il fabrique un cauchemar pour nous montrer notre fragilité. Au moment où Othello est « au top » d’un point de vue amoureux, professionnel, il nous montre à quel point le langage, les mots, c’est-à-dire ce qu’il y a de plus tangible comme espace commun, peuvent fragiliser, défigurer ou faciliter la commune existence de personnes qui (sous un certain aspect) ne se « ressemblent » pas.

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Notre proposition d’inverser « les couleurs » vise à raconter l’histoire, en restant au plus proche du texte de Shakespeare, en affirmant que la couleur n’est pas essentielle dans l’histoire c’est la différence qui est nécessaire pour faire jouer le sens des mots de Shakespeare.

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En construisant un contexte inédit à ce classique de la littérature mondiale on le sert - on ravive les problèmes qu’il entend exposer - et on se sert de lui pour rendre visible une image que l’on ne voyait pas : la différence n’est pas l’essence de l’autre et par le discours (commun ou individuel) nous pouvons lui faire une place ou pas.